domingo, 24 de diciembre de 2017

Felices fiestas

Que en estas fiestas se vayan cumpliendo nuestros buenos deseos, compartiéndolos junto a la gente que queramos, y seguir disfrutando de un delicioso anime, incorporar mangas en nuestra biblioteca, un libro de nuestra afición y pensando que se acerca el 2018, que seguro será mejor.
Feliz Navidad de parte de la aldea pitufesca :)


viernes, 22 de diciembre de 2017

Review Terra E (Hacia la Tierra)

Hacia la Tierra

Título original: 地球へ… / Terra E...
Autora: Keiko Takemiya
Categoría: shonen
Género: ciencia ficción, psicológico
Año: 1980
Duración: 112 minutos 

En el futuro la Humanidad logró llegar al cénit de la podredumbre: el clima de la Tierra se ha vuelto mortal por la contaminación, y las guerras no tienen fin. No quedaba más que emigrar hacia otros sistemas pero sin repetir los errores, para ello se dejó que toda decisión quedara en manos de un SuperOrdenador (Madre) que fijara límites y mantuviera un orden. A la vez empiezan a nacer individuos con extraños poderes psíquicos (asignados "Mu") que son eliminados debido al temor y la ignorancia.

Para descartar el gen Mu a todo ñiño se le hace un examen en su ADN a los 14 años, edad recomendada para ser llamados adultos, aunque en la práctica se les realiza un lavado de cerebro para convertirlos en mayores funcionales al entorno, con una ocupación acorde a sus habilidades y sin problemas de rebelión, algo impensable en Ataraxia, lugar donde se concentra la mayor parte de la raza humana.

Fallando el exámen, el protagonista Jomy Marquis es sentenciado a la muerte siendo rescatado por Blue, un soldado con la mutación MU que le explicá el porqué de las guerras, la persecución, el odio entre distintas razas y el anhelo de todos: regresar al planeta originario...la Tierra. Con el objetivo de ver la fuente de la vida, Jomy junto a los Mu, los humanos "reseteados" del futuro y Madre como supremo jefe, la Humanidad ¿estará lista para regenerar el planeta y vivir nuevamente en él?

¡No tengo el gen Mu! ¡No soy un demonio!

Tanto en el manga como en la película de 1980 la telepatía es el "don" más visible que utilizan los Mu para comunicarse, la autora no ahorra detalles para mostrarla crudeza, la esclavitud disfrazada de bienestar, y el exterminio de todo lo diferente. A mediados de 1970 el género de la ciencia ficción estaba en su apogeo, sin embargo pocas mangakas tenían el valor para romper con lo establecido dentro de la industria; Keiko Takemiya estaba dentro del grupo de las pioneras, introduciendo nuevos matices tanto en el shojo como en el shonen, crueldad, diálogos con contenido y hasta escenas subidas de tono (desde shonen-ai hasta yaoi) entre igual género, algo inpensable por esos años para una mujer; estos géneros no son tratados aquí pero sí en otros títulos de Takemiya.

Esta mangaka fue pionera de varias subgéneros, amante de todo lo histórico y josei, y si bien posee algín título con comedia se destaca en el campo del shojo dramático, y un detalle no menor: pertenece al "grupo del 24" (24nen-gumi), estas son dibujantes nacidas alrededor del año 24 período Showa (1949). ¿Qué significa? Las jóvenes realizaron un amplio cambio al estilo estructurado, demostrando que no sólo sabían dibujar shojos románticos (que era lo que se esperaba) sino que dominaban el arte de introducir nuevas temáticas: desde cat-girls hasta la Revolución francesa, desde la Rusia de los zares hasta los suicidios por incesto. Temblor cultural que hizo eco en muchas autoras famosas que se consagraron años después.

Decir que le fue bien a Keiko en su país natal es poco: ganó varios premios, la crítica nipona la consagró y sus anteriores obras eran reeditadas; luego de los 5 tankoubons vino la película y en el 2007 una serie de 24 episodios con un dibujo más actual pero manteniendo la esencia del mensaje.

"Las máquinas no se arrepienten de nada..."

Volviendo a "Hacia la Tierra" contar sin spoilear es difícil, solo basta decir que la Humanidad logró evolucionar hacia los Mu, poderes sorprendentes que pueden ser usados para ayudar o destruir. Pero la tecnología depositada por los mismos humanos en un ordenador con inteligencia artiificial los tacha de "peligrosos", demonios que erradicados dejarán que la gente viva pacíficamente.

Con una dictadura post-espacial, todo es controlado salvo los que pueden escapar antes del "exámen de ingreso a la adultez", asi hallamos a los MU, a varios humanos normales, a otros bajo el dominio de Madre y a Keith Anyan, un superhumano sin la mutación pero decidido a arrasar con sus tropas alos poseedores del factor genético defectuoso.

"Quiero volver a la Tierra, quiero regenerar el suelo..."

El dibujo del manga tiene grandes referencias a Tezuka, no así en la película con claras reminiscencias a Leji Matsumoto (que también estaba en su época de oro), la serie tardaría un cuarto de siglo y vendría con estética nueva, más colores y un ambiente menos opresivo, dejando el azul-negro del espacio por otros tonos menos agresivos, siendo entendible ya que un ambiente lúgubre durante los 24 episodios puede llegar a ser tedioso para el televidente. Los trazos de diseños vienen a cargo de Nobuteru Yuki (Vision of Escaflowne).

En resumen: Excelente obra con un mensaje de libertad, sea físico, de pensamiento, universal en cada rama viviente de la humanidad. Llamado de atención hacia donde vamos si no controlamos los recursos. Oda a la vida, a la aceptación. Muchas bajas en ambos bandos, la emoción por llegar a destino.

Lo mejor: el manga, fuerte para la época.
Lo peor: A excepción de la pelicula de los 80 y la serie, el manga es difícil de conseguir, en internet está en inglés.

lunes, 18 de diciembre de 2017

Review manga: Strobe Edge (Io Sakisaka)

Un buen shojo es algo que siempre atrae, por algunos títulos que no me llamaron había dejado esta categoría para leerme obras josei/seinen que tenía pendientes. Sin embargo cae en mis manos un tankoubon que me llama la atención por la autora: Io Sakisaka
Esta mangaka había realizado el diseño de personajes de la película "Hal" y tenía interés en ver sus trabajos, mirando que dos obras conocidas estaban en su haber: Ao Haru Ride y Strobe Edge, de este último es el manga del que voy a hablar.

Strobe Edge nos muestra el mundo de secundaria a través de Ninako Kinoshita, joven estudiante despistada que junto a sus amigas tratan de imaginarse el futuro sentimental mientras idolatran a Ren Ichinose, compañero popular del colegio. Mientras ambos viajan en el tren, Ren accidentalmente choca a Ninako al querer bajar de estación, haciendo que poco a poco se conozcan y viendo una faceta amable que no muestra a casi nadie.

Lentamente se van haciendo amigos aunque Kinoshita experimenta que realmente se ha enamorado, pero sabe que no será correspondida: Ren tiene novia y para peor es la hermana mayor de Daiki Korenaga, compañero de infancia que siempre estuvo interesado en ella.
Se forma un triángulo amoroso que irá creciendo pues hay varias personajes que están interesados en cada uno de ellos, aportando para formar un "cuarteto" Andou, amigo íntimo de Ren que deja de intentar ligar con cuanta chica se cruce para ir seriamente con la protagonista.

Si bien la temática parece que fuera el clásico triunvirato que se arma y desarma continuamente, en Strobe Edge las razones de cada personaje están bien definidas, Ninako no es mostrada como una chica débil, acepta tener amistad pero no sale con alguien para olvidar sus sentimientos. Ichinose es mostrado más reservado pero evoluciona con el correr de los tomos.
Los secundarios pesan mucho y varios tienen historias tristes, deseando encontrarse con alguien que sientan amor hacia su persona, ayudando u obstaculizando a los principales; si bien tienen toques de comedia es más realista que otros títulos románticos.

Amores despechados, traiciones, encuentros desagradables, pero también eventos, reuniones, salidas por azar o trabajo, el conjunto queda natural y no es "forzado", no todos terminan con quienes realmente aman haciendo a Strobe Edge más maduro y original, como la vida misma. Se reparte el drama, la comedia y el romance en partes iguales, no cansa y los tomos se pasan rápido.
Ojo, esto es una apreciación personal, hay mucho clichés que seguro hemos visualizado en otras obras shojo y muchos no tendrán la simpatía que le otorgo a este producto, sin embargo cumple con la función de entretener y la construcción de cada volumen está bien hilvanado.

El resultado es una labor que tiene cosas buenas y malas, la empatía con algún personaje se hace inmediata y tratamos de ver el desarrollo que toman, el camino para buscar la felicidad mientras maduran en los diez tankoubons que componen esta obra; es algo para que hojeen y si les gusta, seguir leyendo; no hay que guiarse por críticas que lo subvaloran o lo ponen como el mejor shojo ya que cada uno aprecia cada título de forma particular.

El tema de la amistad es tratado en profundidad, hay relaciones que se sabe son eternas y se muestra la verdadera alegría al saber que estás acompañado, Ren es analizado y visto como "superior" por varios que intentar estar con él por su popularidad; galán, buen deportista y gran estudiante, hay celos en varios jóvenes que se sienten intimidados e ignorados por las mujeres que suspiran cuando camina, haciendo que el protagonista se aísle para no ser rechazado por el colegio. En ocasiones saldrán los amigos que aunque disputen el amor de Ninako serán fieles a defenderse de los rumores y comentarios negativos que pululan en los pasillos.

El dibujo está bien tratado a excepción cuando los hace "Superdeformed", parece que las líneas fueran hechas con su mano no dominante. Los fondos prácticamente son inexistentes poniendo en relieve a los individuos, y el texto que es abundante. Las tramas no exageran, aparecen cuando piensan u observan atentamente a una persona, sin invadir las páginas.

En resumen: Manga shojo que tiene varios estereotipos conocidos pero tratando al amor de forma más natural, personajes carismáticos y un dibujo elegante. Cantidad justa de tomos para no repetirse y cansar, apetecible si te gusta este género. Nos vemos en otro número.

Nombre original: ストロボ・エッジ (Sutorobo Ejji)
Autora: Io Sakisaka
Categoria: Shojo
Género: romance, escolar, drama
N° de tankoubons: 10
Año de publicación: 2007-2010

sábado, 16 de diciembre de 2017

Video de Genocyber, gore de los 80

Con el tema "genocide" de Genocyber, básicamente un resumen de los Ovas. Spoilers y gore a montón. Los 80 y sus películas apocalípticas, las explosiones estaban siempre a la vuelta de la esquina :)

viernes, 8 de diciembre de 2017

Koukyou Zen n° 62

La Revista llega a su número 62 con espectaculares obras, en donde  se destacan las escritoras, directoras, mangakas y animadoras porque este es una entrega  especial en femenino.

Son autores. Porque se decidió que el plural fuera en masculino. Dibujan, guionizan, dirigen y colorean igual que sus homónimos masculinos, no hace falta que se haga incapié en que son mujeres. El género sexual no dicta las normas ni el estilo.

Va por ellas.

Felices fiestas y feliz año de normalización.

Gracias a la portadista Nana Bid, a las entrevistadas Sarah TorelliHenar Torinos y Carmen Carnero y os invitamos a descubrir a Banana Yoshimoto. Guionistas, dibujantes, escritoras y directoras. No existe un patrón femenino: existe el talento.

Pueden leernos en:

Versión online (Calameo), click aquí

Bajar a la PC, (Mediafire) click aquí

Versión online (Scribd), click acá

¡¡Felices fiestas!!

martes, 5 de diciembre de 2017

Nuevo manga de Asato Mizu en Enero

Titulado "Death game", Mizu sacará el 5 de Enero su nueva obra, luego de finalizar en Noviembre pasado Denkigai no Honya-san tras cinco años de publicación (con un anime llamado Denki-Gai emitido en el 2014)
En la imagen promocional se lee "¡Es la hora!, Comiencen a matarse unos a otros"

domingo, 26 de noviembre de 2017

Finaliza manga Rin-ne (Rumiko Takahashi)

Con el capítulo 398 que se publicará el 27 de Diciembre, finalizará el manga shonen de la aclamada Rumiko Takahashi, tras 40 tankoubons recopilatorios.
Publicado desde 2009 la obra fue animada, con tres temporadas (25 episodios cada una) en su haber.


jueves, 23 de noviembre de 2017

Nuevo juego de Captain Tsubasa; Dream Team


Nuevo juego de Captain Tsubasa, llegando a móviles IOS y Android de manera mundial en Diciembre, centrándose en el uso de sistemas de cartas y mezcla de rpg (algo ya usado en títulos como Dragon Ball)

Se mantendrán todas las técnicas especiales de cada equipo y las individualidades de los jugadores; los modos de juego serán de "modo historia "o se podrá disfrutar online en categorías "Versus", con gamers de todo el mundo.

Trailer del Captain Tsubasa; Dream Team


jueves, 16 de noviembre de 2017

Garfield (40)

Una semana con Garfield :) :) :)

jueves, 9 de noviembre de 2017

Quintín y Molly (4)

Seguimos con la pareja amorosa del cómic...


jueves, 2 de noviembre de 2017

La tercera temp de Shingeki no Kyojin se estrenará en julio de 2018


Además de confirmar para Julio la Temporada 3 de la serie, está previsto para Enero del 2018 la película recopilatoria de la segunda temporada. Además se rumorean nuevas novedades para mediados del 2018, asi que habra que esperar

jueves, 26 de octubre de 2017

Souten no Ken Regenesis, para primavera 2018

Souten no Ken Regenesis, manga de Buronson, Nobuhiko Horie y Tetsuo Har, tendrá su adaptación para Abril del 2018, luego de su pasaje al anime en el 2006.
Es una precuela del clásico "Puño de la Estrella del Norte", donde vemos al antepasado Kasumi Kenshiro, quien  trabaja como profesor de literatura pero esconde su poder de Maestro del Hokuto Shinken.

Luego de limpiar la ciudad de matones y traficantes de drogas, Kasumi quiere una vida tranquila pero la muerte de su novia y familiares hace que tenga que volver a su cargar en su espalda el apodo de "Rey de la muerte", iniciando su retorno a Shangai para vengarse.


domingo, 15 de octubre de 2017

Olaf el vikingo

Nueva tira cómica: Olaf el vikingo.
Hagar the terrible, conocido como "Olafo el amargado" u "Olaf el vikingo", nació en 1973 de la mano del dibujante Dik Browne mostrando al protagonista, un vikingo que adora asaltar castillos y comer en abundancia.


En 1975 su humor ya alcanzaba 600 periódicos, teniendo más de 1900 en 53 países en el año 2010.

viernes, 13 de octubre de 2017

Major 2nd pasa al anime

La secuela del manga "Major" obra de Takuya Matsuda, tendrá su pasaje a la televisión según la Revista Weekly Shonen Sunday.

Publicada desde el 2015 narra el camino de Daigo, hijo de Goro (protagonista de Major, de 78 tomos) que tiene el peso de los grandes logros de su padre en beisbol.
 Fuente: ramenparados

viernes, 6 de octubre de 2017

Riyoko Ikeda publicará dos capítulos más de La rosa de Versalles

La revista Shueissha Margaret acaba de revelar que Ryoko Ikeda hará dos entregas de su manga La Rosa de Versalles, con 45 páginas (5 a color)tratando la historia de Rosalie, servidora de Maria Antonieta hasta la ejecución en los eventos de la Revolución Francesa.
Será la novena entrega como "episodios suplementarios"desde la finalización del manga original en 1973. El manga inspiró un anime de 40 episodios en 1979-1980




jueves, 5 de octubre de 2017

Manga Tokyo Ghoul: re pasa a anime en el 2018

Aunque la Revista Weeky Young Jump deseaba anunciar un acontecimiento importante para la próxima semana, el autor Sui Ishida adelantó que su manga se hará anime el próximo año.

Con dos temporadas y dos Ovas, el manga "Tokyo Ghoul:re" continúa las andanzas de Ken Kaneki convertido en mitad bestia/humano y su lucha contra los Ghouls que comen humanos.

lunes, 2 de octubre de 2017

Tercera temporada para To Aru Majutsu no Index

El 2018 viene con la confirmación que el anime "To Aru Majutsu..." tendrá su continuación luego de dos temporadas y la película, los seiyus que representan Toma y a Index seguirán en sus respectivos papeles.
Las novelas ligeras de Kazuma Kamachi y con los trazos de Kiyotaka Haimura son furor en el país nipón, contando la vida  en Ciudad Academia donde la magia, la ciencia y la tecnologia existen y se relacionan con los estudianttes. Touma Kamijo es un Level 0, incapaz de usar magia pero con la habilidad de anular cualquier hechizo, teniendo que hacerse cargo de una joven monja que esconde en su mente más de 100.000 libros mágicos. Con semejante poder muchos desearán usarla y robarle su don, pero esta chica tiene muchos secretos...

lunes, 25 de septiembre de 2017

Review manga: Kanon (Chiho Saito)

Nombre original: 花音 (Kanon)
Autora: Chiho Saitō
Género: Música, drama, romance
Categoría: Shōjo
Año publicación: 1995
N° de tankoubons: 6

Tendou Kawahara es un compositor que es desafiado por el renombrado Gen Mikami a buscar su propio estilo. Buscando inspiración viaja a un pequeño poblado de Mongolia donde conocerá a Kanon, joven que toca el violín de forma autodidacta y de manera brillante, pero la vida de ambos cambiará cuando la madre de la protagonista muera, revelando poco antes que el padre está vivo en Japón y que lo hallará a través de la música, falleciendo antes de pronunciar el nombre. Con este objetivo Kanon irá a Japón junto a Tendou para convertirse en una violinista profesional y conocer a su progenitor. ¿Pistas? Tres fotos de  intérpretes ilustres.

"Triángulo amoroso a la brevedad"

En un duelo de egos, celos y profesionalismo, Tendou debe admitir que Mikami es superior, decidiendo emigrar a Estados Unidos y volver con un nivel más fluido; dejando a Kanon como pupila de su "enemigo", pues ésta es un diamante en bruto y con una instrucción competente alcanzará su plenitud. Sin embargo sus sentimientos quedan claros desde el principio, disgustándole la idea de exponerla a los ojos del maquiavélico tutor, conocido por sus amoríos y amantes ocultas.
Casi todas las emociones emanarán de la dupla Kanon/Mikami: desde enojo, calidez, rabia, desprecio, admiración e incluso amor, mientras aparecen varias tramas secundarias que irán revelando la verdad del padre desaparecido. ¿Por qué es un misterio su paradero?

"La música es más que tocar en armonía, hay que sentirla"

Kanon progresa musicalmente y aprende clases, métodos y técnicas rigurosas sin perder su salvajismo en el arte del violín, a la vez que investiga a cada supuesto padre, los que están en las fotografías y acá es donde se vuelve "fantasiosa" esta obra, ya que suceden sin pausa sucesos muy poco creíbles; poder pasar puede, pero que se amontonen todos en 5 tomos, sin agregar spoiler se juntan y entrelazan: mafiosos, intentos de violación...hacia Mikami, secuestro, una madre amante del futuro esposo de su hija, otra muerte, y seguro me olvido algunos más. Para un título que arrancaba como rivalidad de músicos y triángulo amoroso, el guión dispara hacia varios lados, retornando a la vía principal en el tankoubon final.

Chiho Saito será siempre conocida por su obra (junto a Be Papas) "Shoujo Kakumei Utena", que dibujaba a la par de otras obras, pero esta autora ya era conocida por Kakan No Madonna (titulado en occidente "Corona de Flores") o "Waltz in a White Dress", cuyas temáticas hacen a mujeres aguerridas o deseosas de cambiar lo establecido.
Con un particular estilo de dibujo lleva sus tramas hacia tiempos donde se gestaron (para bien o para mal) varios sucesos importantes, sean de la época de Leonardo Da Vinci (que aparece en más de un título) o en vísperas de la segunda guerra mundial, la libertad de la India, etc.
También lo trágico o inesperado es su sello, no todo se dirige hacia donde uno espera, aunque es remarcable que sólo ocurre en pocos trabajos.

Las piezas musicales que interpretan las orquestas son señaladas por Chiho Saito en los apartados, Norma Editorial respetó la publicación y sacó los resúmenes que la dibujante ponía en varios capítulos, así nos enteramos que compró varios cds de música clásica con mismos temas, ubicando variaciones de melodías y tonos según quien llevara la batuta.

En resumen: Buena obra para dsfrutar los dibujos, guión aceptable pero no de los mejores de la autora. Clima tenso según pasan los tomos, atrapando al lector.

martes, 19 de septiembre de 2017

Atracciones nuevas en Universal Studios Japan

El Parque de atracciones ubicado en Osaka (que está organizando a futuro el Espacio Super Nintendo World) contará a la brevedad con instalaciones relacionadas con series de anime tal como Sailor Moon, Detective Conan y videojuegos como Monster Hunter y Final Fantasy.
Desde el 19 de enero del 2018 el 24 de junio que contará con atracciones basadas en estas licencias, con anterioridad los nipones disfrutaron de One Piece, Resident Evil y Dragon Ball Z en el Parque.

jueves, 14 de septiembre de 2017

Quintín y Molly (3)

Continúan las andanzas de Quintín y su familia...


domingo, 10 de septiembre de 2017

Cyber City Oedo 808

Estamos ante un trabajo que mezcla ambiente ciberpunk, robots, delincuentes, terrorismo y tecnología....y un ente policial encargado de los casos difíciles: la Cyber City Oedo

Todo empieza con tres delincuentes que pueden escoger su futuro: cumplir cada uno su sentencia correspondiente o unirse a las filas de la Policía en misiones súper arriesgadas. El beneficio es una libertad limitada (cada personaje porta un collar que emite información de su salud y ubicación, sin la opción de quitárselo por un sistema que explota) o estar encerrado el resto de sus vidas ya que cada uno tiene condenas por más de 300 años. Con cada empresa cumplida se reducen los años teniendo hasta la posibilidad de la libertad si los criminales "clase A" son abatidos o capturados.

Ojo, los protagonistas no son el arquetipo de héroe sino un conjunto de jóvenes malhechores muy dotados en su área, sin otra opción para no aburrirse en las celdas. Fraude, asalto, armas ilegales, asesinatos y pirateo informático son los cargos en común del trio.

Sengoku, Benten y Gogol tendrán su capítulo, centrándose en arriesgar la cabellera pero libres de la penitenciaría orbital. Lo sobrenatural también tiene su lado en varias escenas, las computadoras tienen un grado de inteligencia elevada pero sin la afición de otras películas o series donde se maneja en su totalidad. La robótica tiene su importancia en la ayuda que brinda a los Cyber policias, especialmente a Sengoku pero no demuestran empatía o emociones.

La sangre es lo que abunda, el desarrollo de cada Ova es correr hacia el objetivo e intentar hacerlo con rapidez, el jefe de policia Hasegawa no es políticamente correcto: lo importante es la eficacia y si ordena una muerte se debe cumplir. Para poder "dominar" a semejantes rebeldes el juego de obediencia se da con el collar, artilugio manejado a distancia que determina el tiempo para las misiones de extrema urgencia (detonando si no se respetan las reglas, como en Battle Royal). La ciudad vive en un estado de criminalidad alta aunque se agradece que no abusen de los estereotipos de futuro condenado, la estética oscura rellena cada episodio y a la vez el cielo existe: se puede ver que el día es normal en varios cortes del último capítulo. No se asigna un cataclismo nuclear o desierto sin fin, Tokyo es una metrópolis con tecnología de avanzada que convive con lo cotidiano.

El director Yoshiaki Kawajiri además de animador, guionista y diseñador, es un amante de las tramas que tengan estética futurista y con reminiscencias ambiguas. Con un excelente aporte en Wicked City sus demás trabajos tienen proyección propia, ayudando en los trazos y diseños de los personajes, tal es el caso en Ninja Scroll, A Wind Named Amnesia, Demon City Shinjuku y Vampire Hunter D: Bloodlust, por mencionar algunos.

Poderes telequinéticos, cyborgs experimentales, corrupción dentro de las altas esferas y hasta el tema del vampirismo; violencia extrema, exageración, lenguaje soez y muertes, todo en tres entregas de 45 minutos.

Para ver de corrido en un fin de semana, lo malo es que la cantidad de Ovas no cierran la trama y deja el desarrollo de cada personaje en la nada. Un clásico que no pierde vigencia y encima remasterizado en dvd, nos vemos en otro número.

Nombre original: サイバーシティ オーエド ハチマルハチ
Dirección: Yoshiaki Kawajiri
Guión: Akinori Endo
Estudio: Madhouse
Año: 1990
N° de Ovas : 3

martes, 5 de septiembre de 2017

Revista Koukyou Zen 61

Voy a hacer copy-paste de lo que se escribió en el blog de la Revista :) Disfruten

¡Estrenamos número 61 de Koukyou Zen! Y no es por nada, pero nos ha quedado preciosa, en gran medida gracias a la estupenda portada que nos ha hecho Wakana Sakamoto, toda épica ella. ¡Muchas gracias, Wakana!
Además de contar con esta gran dibujante como portadista de este número, tenemos jugosas reseñas de animes, mangas y cómics de actualidad. Sakura repasará con nosotros el anime de Blame! y la preciosa película La tortuga roja, que os recomendamos desde ya. Tote nos señala la nueva adaptación del clásico Gantz, reconvertido a Gantz : 0

Ya en el apartado de manga, Nicso-san, nuestra reciente unión al elenco de redactores, reseñará Doubt, mientras que Calistina nos recomendará Immortal Rain. Ysora habla de Ran y el mundo gris y Scabbers se nos vuelve un pitufo amoroso con Kanon.
Destacamos las grandes entrevistas que nuestra afanosa Calistina nos trae: Salvador Larroca, del cual también reseñaremos su Darth Vader, y Javier Fernández, del cual hablaremos de su Nightwing.

¡Mucho más cómic, mucho más manga y cultura japonesa en páginas interiores!
Aquí os dejamos los enlaces:


miércoles, 30 de agosto de 2017

Garfield (39)

Luego de dos meses vuelve el gato más querido del Blog


viernes, 25 de agosto de 2017

Finaliza manga Kuragehime

El manga josei Kuragehime, "la princesa medusa" (reseñado en KZ 28) acaba de finalizar con 17 tankoubons (más uno extra), y con una serie animada y Ovas.
 El capítulo final saldrá el 1 de Noviembre en Japón.

Wikipedia: 
La serie se centra en el Amamizu-kan, un edificio de departamentos en Tokio, donde viven un grupo de mujeres otaku con aficiones variadas, y donde los hombres están prohibidos. La protagonista es Tsukimi Kurashita, una amante de las medusas, frecuentemente recuerda a su madre al visitar acuarios. Tsukimi desea convertirse en una ilustradora, es una joven muy tímida, aterrorizada por la interacción social.

Para el resto de las "Amars" es lo mismo y evitan el contacto fuera de su grupo. Tsukimi conoce una noche a Kuranosuke Koibuchi, el hijo de un político, quien se viste de mujer para evitar las obligaciones de la clase política. Tsukimi se lleva al principio mal con el apuesto joven pero ambos desarrollan una relación más cercana a lo largo de la historia.
El vecindario y el edificio Amamizu-kan se encuentran bajo amenzana de ser rediseñados, corriendo el peligro de ser demolido. Tsukimi y el grupo de Amars junto con Kuranosuke intentan por todos los medios proteger el lugar.

lunes, 21 de agosto de 2017

Trailer en español de Yakuza 6: The song of life

El último capítulo donde aparecerá Kazuma Kiryu de la franquicia Yakuza, saldrá el 20 de Marzo del 2018, en formato físico y digital. Se muestra en el trailer la jugabilidad y escenas cinemáticas.

La edición premium tendrá un art-book, dos vasos de 280 ml con el tatuaje dragón de Kiryu y otros accesorios dentro de una caja coleccionable.

En la historia Kazuma vuelve a la acción para descubrir qué hay detrás de un accidente en Kamuracho, donde Haruka (quien pensaba retirarse y volver al orfanato Asagao) está en coma.
Fuente: Ramenparados

miércoles, 16 de agosto de 2017

Netflix presenta nueva trilogia Godzilla

El trailer de Godzilla: Kaiju Wakusei, ya ha sido publicado y se espera el estreno en tierras niponas en 17 de Noviembre, siendo emitida por Netflix a la brevedad.

Con diseños CG narra el despertar de las criaturas gigantes Kaiju y el rey de todos: Godzilla, quien mata a las padres del pequeño Haruo de cuatro años de edad.

Escapando al planeta Taurus, durante dos décadas jura regresar para tomar venganza pero en el viaje hiperespacial algo sale mal, retornando Haruo y su grupo de soldados 20.000 años despúes a una Tierra devastada...


domingo, 13 de agosto de 2017

Finaliza manga L·DK de Ayu Watanabe

La Revista Bessatsu Friend de Kodansha acaba de publicar el último capítulo de la obra de Ayu Watanabe, se espera el tankoubon 24 el 13 de Octubre.
La autora además aclaró que saldrán dos capítulos extras ya confirmados para Octubre y Noviembre.

Aoi Nishimori es una estudiante que vive sola por las continuas mudanzas de sus padres, que ve con malos ojos a Shussei Kugayama (considerado el principe del instituto) por su forma de rechazar a las chicas que se le declaran. Cuando la mejor amiga de Aoi también sufre su rechazo, comienza a sentir odio hacia él.Sin embargo las cosas se complican cuando Shussei se translada como nuevo vecino, empezando a relacionarse cada vez más...

lunes, 7 de agosto de 2017

Cómic de Quintín y Molly (2)

Segunda entrega de las tiras cómicas de la mejor pareja de la historieta...


sábado, 29 de julio de 2017

Doctor Who: BBC revela al demicotercer Doctor

La BBC One ha anunciado que Jodie Whittaker interpretará el papel principal en Doctor Who, siendo la "13th Time Lord" y sucediendo a Peter Capaldi, quien dejará su rol en el especial de Navidad de este año.

jueves, 27 de julio de 2017

Nuevo proyecto Square-Enix: Dia Horizon

Square-Enix nos ofrece un proyecto multimedia que arrancará en Octubre con una serie de anime, se estima que continuará en un juego. Dia Horizon
Acá el primer video pomocional:



viernes, 21 de julio de 2017

Review: Nicky, la aprendiz de bruja

Relanzo este escrito luego de cinco años

Nicky, la aprendiz de bruja (Studio Ghibli) Esta vez una obra que tardó en llegar a Occidente, el Studio Ghibli nos muestra las peripecias de una pequeña bruja, quien se translada del campo a la ciudad. ¿Cómo afectará a su magia?
Nombre original: Majo no takkyubin
Año: 1989
Estudio: Studio Ghibli
Género: magia, fantasia
Categoría: Anime, shonen
Basado en el libro de: Eiko Kadono

Sinopsis: Una de las condiciones para ser bruja es poder tomar decisiones rápidas y eficaces, por eso, a la corta edad de 13 años, cada aspirante tiene que abandonar su hogar por un tiempo determinado, buscando un desafío acorde a sus habilidades y trabajar hasta que termine su período de prueba. Nicky, (Kiky en el original) una pequeña aprendiz, debe reforzar su magia en un poblado, donde prácticamente la brujería es ignorada y despreciada por la tecnología reinante. Deberá elegir entre seguir su sueño o cambiar a una "persona normal", mientras trabaja como repartidora en su escoba voladora.


Estilo de dibujo Se destacan los paisajes aéreos, si detenemos por un momento la reproducción del dvd se aprecian las distintas edificaciones, catedrales, etc, en su esplendor. Dibujos tan característicos del Studio, con formas redondas y proporciones reales. Salvando al personaje Tombo, que tiene una similitud a "¿Donde está Wally/Waldo?" (por sus anteojos y la vestimenta), la mayoría son similares a otras obras Ghibli. Muchos cambios de cámaras, más que nada por los constantes vuelos de Nicky por la ciudad. Se dice que se usaron más de 75 rollos de películas para los escenarios de la arquitectura. Todo es dibujo manual, asi que los efectos están restringidos por la misma razón, no esperen nungún toque de ordenador, pasarían años hasta que Miyazaki aceptara los motores gráficos de las computadoras.

Opinión personal: A pesar de ser posterior a "Nausicaa del Valle del Viento", no posee la fuerza y el carisma de esta, sin embargo es entretenida y los constantes gags del gato acompañante (Jiji) la hacen privilegiada para los más chicos. El Studio Ghibli es sinónimo de calidad, aunque personalmente creo que hay mejores obras. Esta la veo un poco infantil, aunque no llega al "estilo Totoro". Pero puede que sea un prejuicio mío (cosa que trato de cambiar), ya que debido al tópico del director de señalar las mismas características en gran parte de sus proyectos, uno puede "predecir" el resultado final.

El director repite el esquema utilizado en otras obras suyas: el paso importante de la niñez hacia la adultez, el respeto a la naturaleza (aunque se diferencia de "Nausicaa" y "Mononoke Hime"), la valoración a las personas mayores, etc. También el espinoso tema de las nuevas responsabilidades, primeros amores, el mensaje de "superación" personal, en donde si se esfuerza y se tiene confianza en sí mismo, cualquier persona llegará lejos.

La magia no es tan influenciable en este corto animado, si bien aparece a lo largo de la trama, se manifiesta principalmente en la habilidad de volar de la protagonista, claro está que siendo bruja utilizará una escoba, Tombo la admira por eso y trata de imitarla con su "aeroplano auto-propulsado", léase una bicicleta con hélice. Debido a múltiples diferencias, tardó su llegada a Occidente, ya que algunas tomas fueron eliminadas sin su consentimiento, pues era "demasiada lenta" en algunos pasajes. Nueve años transcurrieron para que EEUU obtuviera la aprobación de Miyazaki. Y un aporte que no estaba en el libro original, otorgado por Miyazaki en la cinta, es el peligro de suponer que la tecnología siempre nos beneficia. Se dice que Hayao invitó al escritor de la obra al Studio Ghibli, para discutir y agregar ese aspecto en la cinta. A la larga fue un acierto que permitiría a Eiko Kadono escribir una segunda parte, contando aventuras posteriores de Nicky.
Hay que tratar de encontrar una versión que parta de la japonesa, ya que la de Disney agregó muchas melodías que no son propias del film original; si no se puede, igual se disfruta.


Doblaje, seiyus: Minami Takayama (Nicky), Kappei Yamaguchi (Tombo), Rei Sakuma (Jiji). Un trío que han trabajo juntos en numerosas ocasiones, principalmente en las series Ranma 1/2 y Detective Conan. Minami Takayama puso su voz como Irene (Claymore), Nanjou Kisara ( Kenichi), Dilandau Albatou (Escaflowne) y la voz de Edogawa Conan.
Kappei Yamaguchi, conocido particularmente por su papel de Ranma Saotome, otros trabajos son: Artemis (Sailor Moon), Inuyasha, Jin (Yu Yu Hakusho), Kaito Kid (Detective Conan), L (Death Note). Rei Sakuma: Shampoo, Arshes Nei (Bastard), Konoha Edajima (Please Teacher!) Fianna (Lodoss) Las voces secundarias también comparten muchos de los títulos mencionados, en los ochenta era muy común usar una "camada de seiyus" de una serie y ponerlas en otra diferente, con esto se lograban dos cosas: conocimiento de los tiempos de cada persona, además del buen ambiente reinante por la camaradería del trabajo anterior.
Dato "revista corazón": muchos seiyus se conocian en el set de grabación y luego terminaban casándose.

Música, banda sonora: Higaishi es maestro de violín y piano, ya reconocido como el instrumentista principal de las obras del Studio. Con más de 70 OST en su haber (sin contar los discos solistas) es apreciado por muchas compañeros por su dedicación a variados estilos musicales.
La orquesta interpreta melodias muy suaves, aunque algunas veces repiten temas en diferentes versiones, hallándose variaciones con flautas, trombones y violines. Estando Higaishi al frente, el piano tiene lugar aunque extrañamente en un segundo plano. Se recomienda "oirlo" junto a la película, pues puede resultar muy agudo escuchar todo el OST completo, haciéndonos creer erróneamente que la película es muy infantil.

En resumen: Una obra de Ghibli que, a pesar de no ser de las mejores, entretiene y maravilla por los efectos aéreos. La simpatía del gato Jiji para los más chicos.
Lo mejor: La arquitectura vista desde el cielo
Lo peor: Lenta en algunos pasajes

domingo, 16 de julio de 2017

Nueva tira cómica: Quintín y Molly

Siguiendo con Snoopy, Garfield y Cómics del zodíaco, esta vez me decanto por otra tira cómica que tuve el placer de disfruar de peque. con ustedes el tipo más flojo de los diarios: Quintínnnnnn

Moose y Molly/Quintín y Molly es una obra creada por Bob Weber narrando las peripecias de una familia con vagancia extrema: los Miller (o Pérez según el país publicado)
Siendo su pilar Quintín y su esposa Molly, los empleos le duran muy poco tiempo al padre de familia por su holgazanería y su "bestialidad", sin intentar cambiar ya que posee lo que desea: una casa, una familia que lo quiere y unos vecinos...extremadamente pacientes.
 Chester vive al lado y se ocupa de serun espejo: responsabilidad, trabajo y una casa cuidada; enojándose cuando Quintín sobrepasa su hospitalidad; a pesar de todo son amigos que se cuidan las espaldas cuando se necesitan.


lunes, 10 de julio de 2017

Primer vistazo de la película de "Hey Arnold: the jungle"

Con el regreso ya confirmado de la serie animada "Oye Arnold", se dará el desenlace esperado sobre el paradero de los padres del protagonista. En la película Arnold encuentra en un diario de su progenitor un mapa que los llevará a él a y a sus amigos a viajar a un país ficticio de Centroamérica.
Se espera el estreno para finales de Noviembre de este año en Estados Unidos.



viernes, 7 de julio de 2017

Hitomi Flor, cantante anisong

Videos de Hitomi Flor, cantante argentina de k-pop y anisong.





domingo, 2 de julio de 2017

Review anime: Otaku no video


Título Original: Otaku no Video
N° de Ovas: 2
Duración: 50 min cada uno
Año: 1991
Producción: GAINAX

A pesar de ser siempre mencionada por su obra cumbre Evangelion, el Estudio GAINAX siempre se caracterizó por sus críticas detrás de sus títulos. Así nos mostraba un clásico que es amado y odiado a la vez, me refiero a "Otaku no video".

Una obra que muestra dos partes que se complementan durante la cinta: la animación con las aventuras de Kubo y amigos y entrevistas con personas reales, siendo lo que era usual en esos años para alguien que se metía en el mundo del manga y anime pero de forma "otaku", esto es simple y llanamamente fanatismo puro, donde la adicción hace perder a conocidos y el "prestigio social". Cada entrevistado tiene su rostro pixelado y voz distorsionada para preservar su identidad. Una cosa es gustar del mundo de la animación y sus derivados, otra es la obsesión pura sea por alguna serie o por todo el ramo en general, olvidando otras cosas importantes de la vida.

Si bien dentro de la empresa este título es una obra "menor", no deja de mostrarnos los pormenores que se hallan tras el proceso de creación de una empresa, estando el protagonista metido problema tras problema para llevar a cabo su sueño.

La historia nos narra la vida de Kubo, quien con una vida apacible se halla con un amigo de la infancia, Tanaka, nerd y seguidor de cuanta serie de animación encuentre atractiva. A poco de conocer a los amigos de este, uno más raro que el otro, Kubo descubre un mundo oculto, una novedosa aficción que le fascina  sin embargo esto trae consecuencias negativas, especialmente en el ramo amoroso, ya que su novia Yoshiko lo abandona.
A pesar de esta desilusión, su ambición lo hace tomar el camino más dificil: ser el rey de los otakus, el Otaking que demostrará que no está equivocado: las series y los mangas no son sólo para niños, los disfraces y la cultura del cosplay está para todos a su disposición, juegos para adultos y los kits de garage todavía no eran lo que son hoy por eso abrirán una empresa para llevar su pasión a un nuevo nivel de calidad.

Y la empresa crece, con ello también el lado bueno y malo de varios protagonistas secundarios, el afán de dinero, lo inescrupuloso y hasta traiciones...sin embargo Kubo no se rinde, ahora es un "otaku" con todas las letras, y luchará por renovar el concepto del anime. En la segunda entrega vemos a los personajes metidos al 100% en sus proyectos, una lección de lo que era el final de la década del 80 y principios de los 90.

La rentabilidad de la compañia que fundan Kubo y Tanaka da pie a que surjan nuevos elementos, y de kits de garage siguen con nuevas ideas para expandir su imperio. Y atención porque pasa de todo en sólo dos entregas de 50 minutos cada una.

Seiyus:
Ken Kubo es interpretado por Kouji Tsujitani, voz de Yakumi Fuji (3x3 Eyes), Miroku (InuYasha), y Kuno Tatewaki (Ranma 1/2). Tanaka posee las cuerdas vocales de Toshiharu  Sakurai, doblador de Gai Daido (Shin Getter Robo), Ookouchi (Kodomo no Omocha), es conocido por ser doblador de soporte. Casi todos los actores de voz son muy bien interpretados y como es habitual en Japón se adecúan a sus personajes.

Acá hay que mencionar que mucho del staff de GAINAX se autoparodian, los OVAs exponen y revelan lo que sufrieron varios de ellos por ser diferentes, por sus gustos que no seguían lo establecido, y por no "madurar", siendo siempre señalados como los locos que miran dibujitos; era difícil mantener una colección si eras señalado como paria.
Aunque las entrevistas señalan lo peor de ser poco social hay varios que son realmente penosos, incluyendo a un individuo que abandona todo por estar en el país del Sol naciente para sumergirse con su afición. En la actualidad es algo normal, pero GAINAX la remó cuando era casi delito señalar sus hobbies como algo productivo.

Y si hay algo que los creadores de Evangelion, Nadia el Secreto de la Piedra Azul y Gunbuster poseen es la particularidad de poner excelentes cierres a sus títulos, emotivos y a veces hasta filosóficos; Otaku no video no iba a ser la excepción y las escenas finales dan el toque de carisma tan necesario en algo arriesgado. 

Lo mejor: La emoción y el entusiasmo que motivan los personajes.
Lo peor: puede no gustarle a las nuevas generaciones, hay que identificarse con la época señalada.